Genel

Grafik Tasarımcı nedir?

Grafik Tasarımcı nedir?

Grafik tasarım, iletişim tasarımı olarak da bilinir. Grafik tasarımcılar, elle veya bilgisayar yazılımı kullanarak görsel kavramlar yaratan görsel iletişimcilerdir. Görüntüler, kelimeler veya grafikler içeren hem fiziksel hem de sanal sanat formları aracılığıyla tüketicilere ilham vermek, bilgi vermek veya onları cezbetmek için fikirlerini iletirler.

grafik tasarım

Grafik tasarımcıların nihai amacı, onları işe alan kuruluşları tanınır ve öne çıkan kılmaktır. Çeşitli medyaları kullanarak, reklam ve promosyonlarda kullanılacak belirli bir fikir veya kimliği iletirler. Bu ortamlar arasında yazı tipleri, şekiller, renkler, resimler, baskı tasarımı, fotoğrafçılık, animasyon, logolar ve reklam panoları bulunur. Grafik tasarımcılar genellikle sanatçılar, multimedya animatörleri ve diğer yaratıcı profesyonellerle projeler üzerinde işbirliği yaparlar .

Dolayısıyla, her grafik tasarımcı bir görsel düşünme problem çözücü ve iletişimcidir. Her grafik tasarımcı, belirli iletişim zorluklarını çözme ve belirli yaratıcı sonuçlar elde etme göreviyle görevlendirilir. Ancak bu, grafik tasarımcı nedir? Sorusuna tam olarak cevap vermiyor. Neden?

Çünkü, bir grafik tasarımcı olarak rolünüze bağlı olarak, sizler:
  • Bir Yaratıcı Yönetmen Ürün markalama, reklam kampanyaları vb. İçin görseller oluşturan yaratıcı bir ekibi yönetiyorsunuz.
  • Bir Sanat Yönetmeni Projelerin zamanında ve müşterinin memnuniyeti için tamamlanmasını sağlamak için prodüksiyon sanatçıları ve illüstratörler arasında yönetir ve koordine edersiniz.
  • Bir Sanat Prodüksiyon Müdürü Verimliliği artırmaya ve maliyetleri düşürmeye odaklanarak, sanat üretimi ve yaratımının üretim yönünü yönetirsiniz.
  • Bir Ambalaj Tasarımcısı Hem tasarım hem de fiziksel yapı açısından pazarlama ve / veya ürünler için ambalaj oluşturur ve tasarlarsınız.
  • Bir Marka Kimliği Geliştiricisi Çeşitli kuruluşlar için marka kimlikleri geliştirirsiniz.
  • Bir Görsel Görüntü Geliştirici 3D modelleme, fotoğrafçılık ve görüntü düzenleme yoluyla görüntüler ve tasarımlar yaratırsınız.
  • Görsel Bir Gazeteci Diğer şeylerin yanı sıra, infografik olarak bilinen bilgilendirici grafikler yaratırsınız. Bu, baskı veya dijital uygulama için olabilir.
  • Bir Yayın Tasarımcısı Televizyon yapımlarında kullanılmak üzere görsel tasarımlar ve elektronik medya yaratırsınız.
  • Bir Logo Tasarımcısı Kuruluşun temel mesajının veya değerinin görsel ifadesini yaratırsınız. Bu aynı zamanda marka kimliğinin önemli bir yönüdür – ancak kimlik tasarımında, tüm marka materyalleri için logo ve tasarım kimliğini ileri taşırsınız.
  • Bir Arayüz Tasarımcısı Grafik kullanıcı arayüzleri geliştirirsiniz ve genellikle web geliştirme şirketleri için çalışırsınız.
  • Bir Web Tasarımcısı Web siteleri için grafikler, düzenler ve sayfalar oluşturursunuz.
  • Bir Multimedya Geliştiricisi Grafik tasarım becerilerini sese ve / veya harekete uygularsınız.
  • Bir İçerik Geliştirici Özetinize bağlı olarak yazılı, grafik, video, ses veya diğer multimedya içeriği oluşturursunuz.

Bir Grafik Tasarımcı ne yapar?

Grafik tasarımcılar, görüntüleri ve web ekranlarının ve basılı sayfaların düzeni aracılığıyla fikirleri iletmek için sanatı ve teknolojiyi birleştirir. Sanatsal veya dekoratif efektler elde etmek için çeşitli tasarım öğeleri kullanabilirler. Reklamlar, broşürler, dergiler ve kurumsal raporlar için genel düzeni ve üretim tasarımını geliştirirler. Grafik tasarımcılar hem metin hem de resimlerle çalışır. Genellikle başlıkların, başlıkların ve metnin türünü, yazı tipini, boyutunu, rengini ve satır uzunluğunu seçerler. Grafik tasarımcılar ayrıca, her birinin ne kadar alana sahip olacağı da dahil olmak üzere, görüntülerin ve metnin bir sayfada veya ekranda nasıl bir araya geleceğine karar verir. Mizanpajlarda metin kullanırken, kelimeleri seçen ve kelimelerin paragraflara, listelere veya tablolara yerleştirilip yerleştirilmeyeceğine karar veren yazarlarla yakın işbirliği yaparlar. Çalışmaları tipik olarak şunları içerir:

grafik tasarım

  • Bir projenin kapsamını belirlemek için müşterilerle veya sanat yönetmeniyle görüşün
  • Müşterilere belirli bir hedef kitleye ulaşma stratejileri hakkında tavsiyelerde bulunun
  • Tasarımın göstermesi gereken mesajı belirleyin
  • Bir ürünü tanımlayan veya bir mesaj ileten resimler oluşturun
  • Ürün çizimleri, logolar ve web siteleri için grafikler ve görsel veya sesli görüntüler geliştirin
  • El ile veya bilgisayar yazılım paketlerini kullanarak tasarımlar oluşturun
  • Renkleri, görüntüleri, metin stilini ve düzeni seçin
  • Tasarımı müşterilere veya sanat yönetmenine sunun
  • Müşteriler tarafından önerilen değişiklikleri nihai tasarıma dahil edin
  • Tasarımları yazdırmadan veya yayınlamadan önce hatalara karşı inceleyin
Ürünlerin satış ve pazarlamasında

grafik tasarım giderek daha önemli hale geliyor. Bu nedenle, iletişim tasarımcıları olarak da adlandırılan grafik tasarımcılar, genellikle reklam ve promosyonlarda, halkla ilişkilerde ve pazarlamada insanlarla yakın çalışırlar. Tasarımcılar genellikle belirli bir müşteri kategorisi veya türünde uzmanlaşırlar. Örneğin, bazıları sinema filmleri için jenerik oluştururken, diğerleri basılı medyayla çalışır ve tabela veya poster oluşturur.

Grafik tasarımcıları, kendi başlarına veya resmi yazılım eğitim programları aracılığıyla yeni ve güncellenmiş bilgisayar grafikleri ve tasarım yazılımlarına ayak uydurmalıdır. Sanatsal açıdan ilginç ve müşterilere ve tüketicilere hitap eden tasarımlar yaratabilmelidirler. El çizimi veya bir bilgisayar programı kullanarak tasarım fikirlerinin kaba çizimlerini üretirler.

Grafik tasarımcılar, tasarımlarının istenen mesajı doğru bir şekilde yansıtmasını ve bilgileri etkili bir şekilde ifade etmesini sağlamak için müşterilerle, müşterilerle ve diğer tasarımcılarla iletişim kurmalıdır. Çoğu, tasarımlarını hazırlamak için özel grafik tasarım yazılımı kullanır. Fikirleri tüketicilere iletmek için yeni yaklaşımlar düşünebilmelidirler. Müşterileri adına tanınabilir bir anlam taşıyan benzersiz tasarımlar geliştirirler.

Grafik tasarımcılar genellikle diğer grafik tasarımcıları ve pazarlamacıları, iş analistleri , yazarlar ve programcılarla birlikte projeler üzerinde çalışır . Başarılı web siteleri, yayınlar ve diğer ürünler üretmek için işbirliği yapmaları gerekir. Grafik tasarım geçmişine sahip bazı kişiler, tasarım okullarında, kolejlerde ve üniversitelerde ders verir.

Bir Grafik Tasarımcının çalışma alanı nasıldır?

Genel olarak, grafik tasarımcılar üç çalışma ortamından birinde çalışır. Bu nedenle, bu sorunun cevabı, seçtiğiniz seçeneğe bağlıdır.

Şirket içi grafik tasarımcı olarak çalışmak

Şirket içinde çalışmak, yerleşik bir kuruluşta çalıştığınız ve işinizin tek bir marka veya tek bir ilgili marka grubu etrafında döndüğü anlamına gelir. Bu tür rollerdeki grafik tasarımcılar genelci olma eğilimindedir. Şirketin tüm yaratıcı ihtiyaçlarını karşılayabilmeleri için çok çeşitli genel tasarım becerilerine sahiptirler.

Evde çalışmanın avantajları

– Geleneksel bir çalışma ortamının avantajları : ev ve işin ayrılması; sosyal bir işyerinde meslektaşlarla işbirliği; şirket avantajları

– Sabit bir maaş çeki: bir müşteri oluşturmak zorunda kalmadan istikrar

– İlerleme fırsatları: kurumsal kariyer basamaklarını tırmanma potansiyeli – Geliştirilecek

bir marka veya marka seti: tekil odak, tasarımcıların kuruluşun derinlemesine bir anlayış geliştirmesine olanak tanır marka, stil ve hedef kitle; uzun vadeli bir strateji oluşturma ve bunun getirdiği sonuçları görme fırsatı.

Şirket içinde çalışmanın dezavantajları

– Daha fazla kural: yerleşik bir şirket markası kısıtlayıcı hissedebilir; Marka yönergelerine bağlı kalarak yeni fikirler üretmenizi gerektirir

– Daha fazla iletişim: tasarımlarınızı muhtemelen tasarımcı olmayanlara açıklamanız ve gerekçelendirmeniz gerekecektir

– Tasarım dışı bir ortam: Tasarımcılar göz önünde bulundurularak ofis alanı optimize edilmeyebilir ; İşbirliği yapılacak tasarımcılar daha az olacaktır.

Ajans grafik tasarımcısı olarak çalışmak

Grafik tasarım ajansları, yaratıcı işler üretmek için dış müşteriler tarafından işe alınır. Bu ortamda, tasarımcılar genellikle çeşitli markalarla çalışır. Ödevler kısa vadeli, proje bazlı olma eğilimindedir ve belirli bir kampanyayla sınırlıdır.

grafik tasarım

Bir ajansta çalışmanın avantajları

– Tasarımda mükemmellik beklentisi: tasarımcılar ve / veya tasarım dünyasına aşina olan yöneticiler ve iş arkadaşları; yüksek profesyonellik beklentileri; tasarım becerilerinizi geliştirmek için çeşitli fırsatlar; genellikle tasarımcı olmayanlarla çalışırken meydana gelebilecek daha az iletişim gecikmesi

– Yerleşik süreçler ve akıl hocaları: ajanslar, süreçlerini ve sistemlerini kolaylaştırma eğilimindedir ve ayrıca kıdemli tasarımcılar, yeni tasarımcılar için üretken öğrenme ortamları yaratan kadroya sahiptir

– Grafik tasarıma odaklanın : tasarım dışı görevler oldukça nadirdir; günlük çalışma her zaman grafik tasarım alanı içindedir

Bir ajansta çalışmanın dezavantajları
  1. – Daha az iş güvenliği: ajanslar, sahip oldukları sözleşmelere uygun personel işe alır; proje listesi düşerse, grafik tasarımcıların sayısını azaltma ihtiyacı nedeniyle işten çıkarma riski vardır
  2. – Zorlu saatler: Ajans ayarları, kısa teslim süreleri ile hızlı tempolu; ara sıra bir projeyi bitirmek için geç geceler nadir değildir

Serbest grafik tasarımcı olarak çalışmak

Serbest grafik tasarımcıları, grafik tasarımdan daha fazlasından sorumludur. Pazarlama ve müşteri ilişkilerinden defter tutma ve faturalamaya kadar işlerinin her yönünden sorumludurlar. Rol, hatırı sayılır bir öz disiplin ve adanmışlık gerektirir.

Serbest çalışan olarak çalışmanın avantajları
  • – Yer: işe gidiş geliş yok; Wi-Fi ile her yerden çalışma esnekliği
  • – Yaratıcı özgürlük: yaratıcı esneklik; Size meydan okuyan ve ilham veren bir iş seçin
  • – Özel bir program: iş yüküne ayak uydurduğunuz ve üretken kaldığınız sürece saatlerinizi istediğiniz yaşam tarzına göre ayarlayın
Serbest çalışan olarak çalışmanın dezavantajları

– İş arkadaşı yok: esasen, göreceli olarak izole bir şekilde, işbirliğine dayalı olmayan bir ortamda tek başınıza çalışacaksınız ve bu bazen motivasyonunuzu zorlayabilir

– Avlanma ve iş için teklif verme: projeler masanıza düşmeyecek; Projeleri aktif olarak aramak – ve bazen kazanmak için rekabet etmek – zorunda kalacaksınız

– Kazançsız güvenilmez ödeme: ücret, iş akışına bağlı olarak, aydan aya önemli ölçüde değişebilir; sağlık sigortası, doğum izni ve emeklilik hesapları kendi sorumluluğunuzdadır

Grafik tasarım öğrencileri için bazı iyi tavsiyeler nelerdir?

Baştan sona tüm tasarım sürecini sevmek önemlidir. Sektördeki herhangi bir değişiklikle güncel tuttuğunuzdan emin olun; hızlı bir şekilde hareket eder. Bunu söyledikten sonra, harika fikirleri geride bırakarak körü körüne takip etmeyin. Tasarım uğruna tasarım yapmak yapılacak iş değil.

Bazen üzerinde çalıştığınız bir tasarıma aşırı yatırım yaparsınız, öyle ki eleştirilirse savunmacı olursunuz. Eleştiriler konusunda aşırı hassas olmayın – zihninizi önerilere açık tutun. Birinin işinizi beğenmemesi, kötü bir tasarımcı olduğunuz anlamına gelmez.

Portföyünüze yatırım yapın ve içinde ne olduğu konusunda seçici olun. En iyi parçalarınıza odaklanın ve onları yapabildiğiniz kadar etkileyici hale getirin. İşverenler genellikle portföyünüzde ne olduğunu ve neden orada olduğunu açıklamanızı ister, bu nedenle her bir parçayı neden dahil ettiğinizi açıklayabildiğinizden emin olun.

Grafik tasarımcıların çizim yapma yeteneğine sahip olması gerekiyor mu?

Artık bilgisayar tabanlı araçlar mevcut olduğuna göre, çizim yeteneği iyi bir tasarım anlayışı kadar önemli değildir. Grafik tasarımcı olmak için harika bir sanatçı olmanıza gerek yok, ancak kağıt üzerinde basit eskiz ve çizimler yapabilmelisiniz. Eskizleriniz ve çizimleriniz fikirlerinizi başka birine, büyük olasılıkla patronunuza veya müşterinize aktarabilmelidir. Çizim becerilerinizden rahatsızsanız, çizim ve eskizle ilgili bazı eğitimler bulun. Endişelenmeyin ya da hayal kırıklığına uğramayın, çünkü ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar rahat olur ve güven kazanırsınız.

Bir grafik tasarımcı ile illüstratör arasındaki fark nedir?

Hem grafik tasarımcılar hem de illüstratörler tasarım tipi işler yapar.

Grafik tasarımcılar, bir ürün veya hizmeti satmak için bir şirkete görsel bir mesaj / marka sağlayarak tasarım öğeleri ve yapıları üzerinde çalışacaklardır.

Öte yandan, illüstratörler genellikle çizgi roman evleri, yayınevleri ve reklam ajansları gibi şirketler için ticari işler yapacaklar. Çok daha fazla çizim yapıyorlar, ürün ambalajı tasarlıyorlar, kitap resimleri üzerinde çalışıyorlar, şirket logoları ve grafik romanlar yaratıyorlar.

Grafik tasarım dereceleri, ürün tasarımı, web sitesi tasarımı ve yayın tasarımında bir konsantrasyon gerektirir. İllüstrasyon öğrencileri biraz grafik tasarım eğitimi alırlar, ancak derslerinin çoğu sanat tarihi, çizim ve resim içerir. İllüstratör, bir grafik tasarımcının ileri düzey bilgisine sahip değildir.

Kavramları çizmeyi ve tasvir etmeyi seviyorsanız, illüstrasyon iyi bir uyum olacaktır. Kod yazmayı, web siteleri oluşturmayı ve ayrıntılı türde işler yapmayı tercih ediyorsanız, grafik tasarım size daha uygun olabilir.

Grafik Tasarımcıların kod yazabilmesi gerekiyor mu?

Grafik tasarımcılar her tür medya ile çalışır. Tasarımları kağıda basılır, serigrafi ile işaretlenir ve ekranlarda bir uygulama veya web sitesi olarak gösterilir. Amaçlanan ortamda neyin mümkün olup olmadığını anlamak, etkili bir tasarım oluşturmak için çok önemlidir.

Bu nedenle, evet, web siteleri ve uygulamalar gibi dijital medya için tasarım yapmak, kodla ne yapıp neleri yapamayacağınızı anlamayı gerektirir. Bir web sitesini kendi başınıza nasıl kodlayacağınızı bilmek gerekli değildir, sadece üst düzey kavramları anlamak ve geliştiricilerle sohbet edebilmek yeterlidir.

Hemen hemen her şeyi çizebilirsiniz ve bu özgürlük, yaratıcı sürecin önemli bir parçası olabilirken, bir tasarımcı, herhangi bir proje için başarının iyi tanımlanmış kısıtlamalara bağlı olduğunu bilir. Ortamınızın sınırlarını öğrenmek, tasarımcı olmanın önemli bir parçasıdır, ancak kodu kendiniz “yazmanıza” gerek yoktur.

Web ile baskı için tasarım arasındaki en büyük farklar nelerdir?

Web için tasarım, baskı tasarımında bulunmayan bir dizi yeni değişken, sınırlama ve fırsat sunar.

Baskı tasarımı genellikle tasarımcının içeriğin kullanıcılara tam olarak nasıl gösterileceğini bildiği sabit düzenler için tasarım yapmak anlamına gelirken, web tasarımı, kullanıcıların içeriklerini her biri farklı piksel yoğunluklarına sahip çeşitli cihazlarda görüntüleyebileceklerini dikkate almayı gerektirir. renk profilleri ve ekran oranları. Çoğu zaman bu, tasarımların ekran boyutundaki ve sayfa olaylarındaki değişikliklere tepki verebilmesi ve yeni tasarım zorlukları ortaya çıkarması gereken akışkan deneyimler için tasarım yapmak anlamına da gelir.

Dahası, tasarımcının mevcut teknolojilerle neyin mümkün olup neyin mümkün olmadığını bilmesi beklendiği web için tasarımda teknik kısıtlamalar daha yüksektir. Örneğin, web tipografisi henüz başlangıç ​​aşamasındadır: birçok standart tipografi aracı mevcut değildir veya kolayca erişilebilir değildir ve bazı dökümhaneler, yazı tiplerini çevrimiçi kullanım için hala lisanslamamaktadır. Ek olarak, bant genişliği kısıtlamaları tasarımcıların dosya boyutu gibi şeyleri de hesaba katmasını gerektirir ve bazen daha iyi bir kullanıcı deneyimi adına tasarım fırsatlarını kısıtlar.

Bununla birlikte, web için tasarım, birçok yeni olasılık sunan ancak tasarımcı için daha fazla iş yaratan, baskı tasarımında bulunmayan etkileşimli unsurları da beraberinde getirir. Örneğin, sayfa öğelerine animasyonlar ve dönüşümler eklemenin kapısını açar, ancak aynı zamanda tasarımcıların endişelenmesi gereken yeni bir hedef olarak kullanıcı deneyimini sunar. Baskı tasarımında genellikle çok az kullanıcı etkileşimi varken, web’de tasarımcı için birincil endişe haline gelir ve işlerine bakmaları gereken yeni bir mercek oluşturur.

Grafik tasarımcı olmak nasıl bir duygu?

Bir grafik tasarımcı olarak çalışmak, çoğu kişinin düşündüğü kadar yüceltilmiş değil. Kişinin birçok farklı şapka takması ve günlük zorluklarla karşılaşması gereken stresli, modern bir kariyer olabilir. Sektör teknik ve yaratıcı olarak neredeyse diğer tüm sektörlerden daha hızlı gelişir, bu nedenle grafik tasarımcıları sürekli olarak trendleri takip etmeli, yeni yazılımlar öğrenmeli, sürekli olarak yaratıcı kalmalı ve bunların zihinlerini ve duygularını yakalayacak ilgi çekici konseptler ve tasarımlar üretmelidir. işi gören.

Bir grafik tasarımcının işinin büyük bir kısmı, sezgisel ve müşterinin ihtiyaçlarına özen göstermektir; ne söylediklerini ve gerçekte ne söylediklerini (veya anlamlarını) görebilmek. İyi bir tasarımcı olmak sanatsal yetenekten daha fazlasını gerektirir; Müşterinin beklenti ve eleştirilerini anlamak ve yönetmek için mükemmel iletişim becerileri gerekir. Müşteri ile ilgili beceriler geliştirmek ve onlar ve ürünleri hakkında tasarım sürecini yapmak (ve egonuzu işinizden uzak tutmak) sizi diğer birçok grafik tasarımcının önüne geçirecektir.

Grafik tasarım ilhamı nerede bulunabilir?

Bazen bir müşteri için eşsiz bir sanat eseri yaratmak için ilham bulmak zordur. Yaratıcı zihninizi açmanıza yardımcı olmak için yapabileceğiniz bir şey, kendinizi müşterinin yerine koymaktır. Sizi (müşteri olarak) hizmeti veya ürünü satın almaya ikna eden nedir? Neden satın alıyorsun (bu bir ihtiyaç mı yoksa bir istek mi)? Bir grafik tasarımın sahip olduğu tek misyon, müşterinin hizmetini veya ürününü satmaktır (görsel satıcılar gibi davranırlar). Dolayısıyla, sizi (kendinizi) satın almaya zorlayacak bir fikir bulabilirseniz, o zaman kesinlikle doğru yoldasınız demektir.

Geçmiş grafik tasarımcılarının benzer ürün veya hizmetlerle nasıl ilgilendiklerine de bakabilirsiniz ve onların yaratıcı çalışmaları sizde yeni fikirler uyandırabilir. Sağlam bir tasarım kendini göstermeye başlayana kadar tasarım fikirlerini defalarca karalayın.

Grafik Tasarımcı olmalı mıyım?

“Grafik tasarımcı olmalı mıyım?” Belki de bu soruyu yanıtlamanın en iyi yolu başka bir sorudur: Harika bir tasarımcı yapan nedir?

Tekil bir formül olmasa da, kesinlikle başarılı grafik tasarımcılarının paylaşma eğiliminde olduğu bazı nitelikler vardır. Müşterilerinin mesajlarıyla net bir şekilde bağlantılı ikna edici illüstrasyonlar üretmek için keskin analitik becerileri sanatsal yetenekle birleştirirler. Kendi çalışmalarını eleştirme kapasitesine sahipler ve ‘henüz orada olmadıklarını’ kabul ediyorlar. Kağıt üzerinde fikir geliştirmek için biraz zaman harcamalarına rağmen, özel grafik tasarım yazılımlarını kullanmakta rahatlar. Müşterilerle iletişim kurmak ve bir tasarım ekibinin üyeleriyle çalışmaları koordine etmek için önemli miktarda zaman harcadıkları için keskin kişilerarası beceriler geliştirirler. Ek olarak, genellikle aynı anda birden fazla projeyi tamamlamayı içeren bir sektörde, uzman zaman yöneticisidirler. Her şeyden önce ve beklenmedik bir şekilde, grafik tasarımcılar görsel ve yaratıcı düşünürlerdir. İş zorluklarını çözmek için dijital araçları en iyi şekilde nasıl kullanacaklarını ve en büyük etkiyi yaratmak için sahip oldukları alanı yaratıcı bir şekilde nasıl kullanacaklarını biliyorlar.

Grafik tasarımcı olarak çalışmak hakkında bilmeniz gereken birkaç şey daha:

Öğrenme günlük bir şey olacak. Bir grafik tasarımcının işi, gelişmeyi veya gelişmeyi asla bırakmayan bir çalışmadır. Diğer birçok alanda olduğu gibi evrim ve gelişme, hata yapmaktan kaynaklanır; iyi olmak için kötü olmaktan. Basitçe ifade edersek, tasarım hiç bitmeyen bir keşif, icat ve yeniden icat fırtınasıdır.

Tasarım her zaman talep görecek. Otomasyon çağında, işlerimizin bir gün robotlar tarafından devralınacağı sürekli söylendiğinde, grafik tasarımın her zaman insan düşüncesi ve yaratıcılık gerektireceğinden emin olabilirsiniz. Bu sektördeki temel dişlilerdir. Basit kartvizitler ve basılı materyallerden ambalajlara, web sitelerine ve reklamlara kadar her marka ve her işletme görsel iletişime güvenir. Ve tüm olasılıkları hayal etmek için bir tasarımcı gerekir.

Tasarım birçok farklı kariyer yolunu açar. Bir grafik tasarımcı olarak, sadece bir tasarım stüdyosuna değil, herhangi bir işyerine değer katabileceksiniz. Bir ajans sizin için tam olarak uygun değilse, editoryal tasarıma girip büyük bir yayıncı için çalışmak isteyebilirsiniz. Veya dünyanın en büyük spor markalarından birinde dahili bir takıma mı katılın? Kariyer yolunuz birçok farklı ve heyecan verici rotaya açık.

Neredeyse her zaman bir takımın parçası olarak çalışacaksınız.

Grafik tasarımcılar nadiren yalnız çalışırlar. Çoğunlukla, mümkün olan en iyi çözümü bulmak için müşterilerle işbirliği yapan yaratıcı bir ekibin parçasıdırlar. Profesyonel çevreniz her zaman PR uzmanlarını, metin yazarlarını, pazarlamacıları ve reklamcıları içerecektir. Muhtemelen üst yönetime ve şirket yöneticilerine danışacaksınız. Rolünüz, birçok iş ilişkisinin kurulmasına ve sürdürülmesine ve farklı kişiliklerle etkili bir şekilde ilgilenmeye dayanacaktır.

Kariyer yolunuz tahmin edilemez. Grafik tasarım sizi mümkün olduğunu hiç düşünmediğiniz yerlere götürebilir. Kendi şehrinizdeki veya dünyanın öbür ucundaki bir stüdyoda iş bulabilirsin. Çalışmanız, çok uzak yerlere seyahat etmenizi gerektirebilir. Tek başınıza gidip kendi stüdyonuzu açabilirsiniz. Olasılıklar, tasarımın yaratıcı olduğu kadar çoktur.

Çalışmanızı ışıklarda görebilirsiniz. Çalışmanızı bir reklam panosunda görseniz nasıl hissederdiniz? Veya bir dergide? Yaratıcılığınızı herkesin görmesi için ışıkta görmek çok zor olabilir. İş tatmini hissini ve birçok insana ilham vereceğini bildiğiniz bir şeye katkıda bulunma hissini hayal edin.

Dünyayı görme şeklin değişecek. Sokakta bir grafik tasarımcı olarak yürüdüğünüzde, her şeyi tamamen yeni bir ışık altında göreceksiniz. İşiniz – eğlenceli bir şekilde – hayatınız olacak ve gördüğünüz ve yaptığınız her şeyden ilham alacak ve bir sonraki projeniz için fikirler kaydedeceksiniz. Tasarım yeni bir bakış açısı getiriyor; sizi oraya gitmeye ve yeni şeyler keşfetmeye teşvik eder. Mimari, sanat galerileri, giyim, aksesuarlar; hayatınızdaki her şey yaratıcı harikalarla dolu olacak.

İlham almayı asla bırakmayacaksınız. Tasarım trendleri gelişecek ve değişecek ve sizi bir günden diğerine ayakta tutacak. Köşede ne olduğunu asla bilemeyeceksin. Tasarım sizi asla sıkmayacak. Size her zaman ilham verecek. Sık sık sizi heyecanlandırır.

Grafik Tasarımcı Olmanın Adımları

Bir grafik tasarımcının işi, belki de teknik ve pratik ile sanatsal ve yaratıcı olanı birleştirmenin zirvesidir. Bu çok yönlü meslek, hem kariyer boyu öğrenmeyi hem de tutarlı tasarım ile insan deneyimi arasındaki ilişkinin sürekli araştırılmasını gerektirir.

Grafik Tasarımcılar mutlu mu?

Grafik tasarımcılar kariyerler arasında üst sıralarda yer alır. Genel olarak, memnuniyet puanları açısından kariyerlerin 67. yüzdesinde yer alırlar. Lütfen bu numaranın yalnızca Sokanu üyelerimizden topladığımız verilerden elde edildiğini unutmayın.

Grafik tasarım endüstrisindeki yüksek mutluluk oranı, uygulayıcılarına hayal etmek, yaratmak, iş birliği yapmak, ilham vermek ve çalışmalarını kamuya açık bir şekilde görmek için sunduğu sonsuz fırsatlardan kaynaklanıyor olabilir.

Grafik Tasarımcılar nasıldır?

Kullanıcı havuzumuza göre, grafik tasarımcılar ağırlıklı olarak sanatsal insanlar olma eğilimindedir. Çalışmalarının görsel ve yaratıcı doğası göz önüne alındığında, bu şaşırtıcı olmamakla birlikte, grafik tasarımcıların da rafine analitik, iletişim, bilgisayar ve proje yönetimi becerilerini geliştirmeleri gerektiği unutulmamalıdır. Mantıksal olarak, araştırmacı ve girişimci puanları, ilgi arketip ölçeğinde sonraki en yüksek seviyededir. Görünüşe göre sanatlarının bir kısmı uyarlanabilir ve çok yönlü.

Grafik Tasarımcı olmak ne kadar sürer?

Aday grafik tasarımcılar, iki yıllık bir Sertifika veya Önlisans derecesi veya dört yıllık bir Lisans kazanarak kariyerlerine hazırlanabilirler. İkincisi, daha yaygın olan seçenektir. Alandaki üst düzey pozisyonlar için rekabet etmek isteyenler, bir Yüksek Lisans programını tamamlamak için iki ila üç yıllık ek bir çalışma düşünebilirler.

Diğer faydalı bilgiler haberleri için bu linki takip edebilirsiniz.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön tuşu